무소르그스키 <전람회의 그림> '키에프의 대문' 귀로 듣는 미술 전시회 음악으로 되살아난 그림들, 음악과 회화가 만날때

러시아 작곡가 무소르그스키의 ‘전람회의 그림’을 통해 음악과 미술이 만나는 순간을 감상해보세요.

여러분, 혹시 그림을 보고 음악으로 표현한다면 어떤 곡이될까요? 러시아의 천재 작곡가 무소르그스키(Modest Mussorgsky, 1839~1881)는 그림을 보고 떠오르는 마음의 표상을 캐취하여 그림을 악보로 바꾸었습니다.이 시도로 한폭의 명곡이 음악으로서 재탄생한 것입니다.

오늘 소개할 곡은 <전람회의 그림(Pictures at an Exhibition)>입니다. 이 곡은 그저 음악의 선율을 넘어, 마치 우리가 실제 미술 전시회장을 거닐며 그림을 감상하는 듯한 생생한 체험을 선사합니다. 무소르그스키가 친애하는 친구이자 화가였던 빅토르 하르트만(Viktor Hartmann)의 유작 전시회에 영감을 받아 작곡한 이 특별한 곡을 함께 감상해 보세요

AI생성 '키에프의 대문 "

                 전곡감상: 출처 유튜브동영상 무소르그스키 전람회의 그림 국립심포니오케스트라 지휘 정명훈 바로가기

♤ 작곡배경 

- 잊혀진 친구를 기리며 -

1873년, 무소르그스키는 절친했던 화가 하르트만의 갑작스러운 죽음에 큰 충격을 받았습니다. 이듬해인 1874년, 상트페테르부르크에서 하르트만의 유작 전시회가 열렸고, 무소르그스키는 이 전시회를 직접 둘러보며 깊은 감명을 받았습니다. 그는 하르트만의 10점의 그림을 선정하고, 이를 하나의 음악 작품으로 탄생시키기로 결심했습니다. 이것이 바로 피아노 모음곡 <전람회의 그림>의 탄생의 기원입니다.

♤ '프롬나드'와 10점의 그림

 형식상 이 곡은 크게 두 가지 요소로 구성되는 피아노 모음곡(Suite)입니다. 

♣ 프롬나드(Promenade, 산책): 관객이 한 그림에서 다음 그림으로 이동하는 모습을 표현한 주제입니다. 이 주제는 곡의 시작과 중간중간에 반복적으로 등장하며, 관람하는 이의 기대감과 감회를 나타냅니다 4분 5박자(5/4)라는 독특한 박자로 관람객의 걸음을 묘사합니다. 이 프롬나드는 일종의 간주곡(interlude)의 역할을 한다고 볼 수있습니다. 길지않은 짧은 이 음악이 현관에서 벨음악으로 많이 사용되는 것으로 보아 우리들의 실생활에 적잖이 응용되는 것 같아요. 얼마전 친구 아파트에 방문하려 1층 현관에서 벨을 눌렀더니 귀에 익숙한 바로 이 음이 나오더라구요

♣ 10점의 그림( piece/section/number)

• 러시아의 '난쟁이'(Gnomus)-뒤뚱거리는 난쟁이 장난감
• 옛 성(vecchio castell)-중세 이탈리아의 성
• 튀일리 궁의 아이들 (Tuileries): 파리의 튀일리 정원에서 뛰어노는 아이들의 명랑하고 생기 넘치는 소리가 들리는 듯합니다.
• 비들로(Bydlo)- 소달구지
• 껍질을 깨고 나온 병아리들의 발레 -무대의상 스케치
• 사무엘 골덴베르크와 슈밀레 -부유한 유대인과 가난한 유대인의 초상화 
• 리모주의 시장-시그럽고 활기찬 시장풍경
• 카타콤부 -로마의 지하묘지
• 죽은 자와 함께 - 카타콤베의 주제로 사색에 잠김
• 닭발 위의 오두막집 -바바 야가 (Baba Yaga): 러시아 민담에 등장하는 사나운 마녀 '바바 야가'의 무시무시하고 박력 넘치는 움직임이 돋보이는 악장입니다.
• 키예프의 대문 (The Great Gate of Kiev): 곡 전체의 대단원을 장식하는 악장으로, 러시아 정교회의 웅장한 건축물을 묘사합니다. 종소리와 같은 음과 대문을 열면 펼쳐지는 별다른 세계가 열리는 듯 관현악의 웅장한 사운드가 매력적입니다. 이곡 전체의 클라이맥스 이지요 그런데 여기에 프롬나드가 마지막 등장 결합하면서 곡의 웅장한 통합적 코다에 이릅니다.

♤ 원곡 & 관현악 편곡(라벨)

원래는 피아노 독주를 위한 곡이었지만, 후에 프랑스의 작곡가 모리스 라벨(Maurice Ravel)을 비롯한 여러 작곡가들에 의해 관현악으로 편곡되었습니다.

♣  피아노 원곡: 무소르그스키 특유의 거칠고 개성 있는 러시아적인 색채가 강하며, 작곡가의 고뇌와 감정을 가장 직접적으로 느낄 수 있는 반면 라벨이 편곡한 곡은 화려한 관현악의 매력을 느낄 수 있는 두가지의 이중적 마력이 있습니다.

최근 피아니스트 베르비에 페스티벌에서 임윤찬이 연주한 적 있는 것처럼 이곡은 연주자의 재능과 해석능력을 유감없이 보여 줄 수있는 시금석적인 곡입니다. 

임윤찬의 연주바로가기 

   베르비에 훼스티벌 2024 임윤찬연주 전람회의 그림/ Yunchan Lim plays Mussorgsky-Pictures at an Exhibition

 

감상평) ‘바바 야가의 오두막’과 같은 격정적인 악장에서는 압도적인 테크닉과 에너지를 보여주면서도, ‘사무엘 골덴베르크와 쉬뮐레’의 대화에서는 섬세하고 깊이 있는 감정 표현으로 그림 속 인물들의 삶의 애환을 느끼게 했습니다. 프롬나드 악장에서 보여준 그의 진중한 발걸음은 청중을 전시장에 완전히 몰입시키는 힘을 가졌습니다. 그의 연주와 해석은 재능과 천재성을 유감없이 확인시켜 주었다고 볼 수 있습니다.

♣  라벨 편곡: 라벨 특유의 화려하고 정교한 오케스트레이션 기법이 더해져, 원곡의 이미지가 더욱 선명하고 칼라풀한 색채의 향연으로 마치 색채의 연금술이 펼쳐집니다. 여러 편곡들중 가장 유명한 버전입니다.

♤ 전람회의 그림이 시사하는 음악사적 의의 

♣ '전람회의 그림'은 표제음악의 대표라고 할 수 있습니다.

♣ 무소르그스키는 러시아의 국민악파의 한사람으로서 토속음악과 결합하여 러시아적 색채를 강화시켰으며 '전람회의 그림'은 이러한 요소들이 녹아 들어간  무소르그스키의 독창적인 사실주의적 묘사가 집약된 20세기 예술 전반에 영향을 미친 이정표와 같은 역사적 작품이라고 할 수 있습니다.

♣ '전람회의 그림'에 감명을 받은 공감각을 지닌 청기사파 화가 칸딘스키는 음악을 그림으로 그렸습니다. 두 천재들은 음악과 미술이라는 서로 다른 두 예술장르가 표현이라는 측면에서 접점을 공유하므로서 그 근원은 다르지 않다는 점을 확인 시켜 준 계기가 되었다고 볼 수 있습니다.

                                         ※  "음악과 미술의 만남' - 칸딘스키의 음악적 회화- 바로가기 ♤

♤마치면서

무소르그스키의 <전람회의 그림>은 단순한 음악을 넘어, 작곡가가 친구에게 바치는 헌사이자, 한 시대의 예술을 음악으로 기록한 독창적인 작품입니다. 그림과 음악이 완벽하게 조화된 이 특별한 전시회에 여러분을 초대합니다. 이어지는 추천 명반을 들으면서,전시회에 걸려있는 그림들을  마음속의 전시장에서도 흠뻑 빠져 드시기 바랍니다.

♤ 명반 추천

＊피아노 원곡: 스비아토슬라프 리히터(Sviatoslav Richter) - 1958년 소피아 실황 (원곡의 강렬함과 깊이를 느끼고 싶다면)

＊라벨 관현악 편곡: 게오르그 솔티 경(Sir Georg Solti) 지휘 / 시카고 심포니 오케스트라 (화려하고 다채로운 라벨 편곡의 정수를 느끼고 싶다면)

 

 

 

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